Die Goldene und Prächtige Aida nach Franco Zeffirelli ist in der Arena

AIDA von Giuseppe Verdi

30. Juli 21.15 Uhr

9., 15., 23., 30. August 21.00 Uhr

4., 10. September 21.00 Uhr

Gleiche Oper, neue Darsteller, neue Aufmachung. Ab dem 30. Juli bringt die Arena di Verona Aida, die beliebteste Oper, die im Amphitheater aufgeführt wird, in einer zweiten Inszenierung zurück. Nach dem Kristall wird nun das Gold das Publikum des 103. Opera Festivals in der prächtigen Vision des Regisseurs und Bühnenbildners Franco Zeffirelli mit Kostümen von Anna Anni und Choreografien von Vladimiri Vasiliev blenden.

Auf der Bühne Kurzak, Alagna, Siri, Eyvazov, Netrebko, Kaufmann, Tézier, Margaine, Vinogradov, Baek: Dies sind neben den erwarteten Debüts nur einige der Stars der Oper, die sich auf der gigantischen Bühne der Arena unter der Leitung von Dirigent Ommassini abwechseln werden. Die Premiere ist bereits ausverkauft, weitere sechs Vorstellungen bis zum 10. September.

Der Titel, mit dem 1913 das Arena di Verona Opera Festival begann, wurde im Laufe eines Jahrhunderts zum beliebtesten Werk im Amphitheater, das immer wieder kehrte und 783 Aufführungen sammelte. Und nach den Aufführungen der Poda-Inszenierung, die in den Monaten Juni und Juli im Mittelpunkt steht, bringt die zweite Sommerhälfte das von Zeffirelli erdachte goldene Ägypten auf die Bühne – durchzogen von vielfarbigen Steinen und kostbaren Stoffen. 

Zeffirelli kehrte 2002 in der Arena zu Aida zurück und schuf damit seine dritte Kreation für das Amphitheater. Das Alte Ägypten erscheint hier in einer mythischen, beinahe märchenhaften Dimension, die sich von möglichen vereinfachenden Peplum-Klischees entfernt und den Glanz des Goldes annimmt. Gold ist Licht und Macht in den Sälen von Memphis. Doch die majestätischen Fassaden der zentralen Pyramide können sich bei ebenso raschen wie lautlosen Szenenwechseln in weite, mondbeschienene Schattendünen verwandeln, in geheimnisvolle Mauern von Palästen und unzugänglichen Tempeln, aus denen rätselhafte Weihrauchwolken aufsteigen.

Bereichert wird dieses Spiel von Licht und Schatten durch unzählige Farbschattierungen, die kostbaren Steinen gleichen, in die Sphinxe gemeißelt sind, sowie durch raffinierte Leinen- und Seidenstoffe in den Kostümen der langjährigen und mehrfach ausgezeichneten Mitarbeiterin Anna Anni. Die Räume verändern sich rasch, und Zeffirellis Inszenierung versteht es, mit einem meisterhaften Einsatz des Lichts den Blick jeder einzelnen Zuschauerin und jedes einzelnen Zuschauers zu lenken, wie in den besten Filmproduktionen: von der Dimension von Plätzen voller Menschen bis zur Nahaufnahme von Monologen, Gebeten, Liebesgeständnissen oder Kriegsgeheimnissen.

Nach den ersten Wiederaufnahmen bis 2006 kehrte die Inszenierung nur in den Jahren 2010, 2015, 2018 und 2022 in den Spielplan des Festivals zurück. Ab dem 30. Juli kehrt sie für das Festival 2026 mit den Choreographien von Vladimir Vasiliev und Hunderten von Chorkünstlern, Tänzern, ägyptischen Trompeten, Mimen und Statisten auf die Bühne zurück. 

Das Orchester der Fondazione Arena und der von Roberto Gabbiani vorbereitete Chor werden vom Dirigenten Francesco Ommassini geleitet. Star-Besetzung: An drei Abenden wird Aleksandra Kurzak die Titelpartie singen, begleitet vom Arena-Debütanten (Tenor) SeokJong Baek (30. Juli) und ihrem Partner in Kunst und Leben Roberto Alagna (9. und 23. August).

Für einen einzigartigen Abend wird Anna Netrebko am 30. August die äthiopische Prinzessin sein. Am 10. September kehrte Jonas Kaufmann, der König der Tenöre, in die Rolle von Radames zurück. Maria José Siri wird in zwei weiteren Vorstellungen als Aida zu erleben sein und damit ihre 200. Aufführung in dieser Rolle erreichen. Ebenso übernehmen Yusif Eyvazov und Paolo Lardizzone erneut die Partie des Radamès. Clémentine Margaine ist durchgehend als Amneris zu erleben, ebenso Youngjun Park als Amonasro – mit Ausnahme des Abends am 30. August, an dem diese Rolle von Ludovic Tézier interpretiert wird.

In der Partie des Hohepriesters Ramfis wechseln sich neben Alexander Vinogradov und Simon Lim auch Bass Gianluca Buratto ab. Das Ensemble vervollständigen Abramo Rosalen und Mariano Buccino als König von Ägypten, Carlo Bosi und Riccardo Rados als Bote, Francesca Maionchi als Hohepriesterin sowie die Ersten Tänzer Eleana Andreoudi und Ionut Andrei Dinită, Solisten des von Gaetano Petrosino koordinierten Arena-Balletts. Hinzu kommt Tea Bajc als Akmen – eine Rolle, die Zeffirelli 2002 eigens für Carla Fracci schuf: ein leitender Geist, der die Protagonisten der Oper auf ihrem Weg durch die schicksalhaften Ereignisse begleitet, die sie erwarten. 

Nach der bereits ausverkauften ersten Vorstellung am 30. Juli folgen weitere Aufführungen von Aida am 9., 15., 23. und 30. August sowie am 4. und 10. September, jeweils um 21 Uhr. Tickets sind auf der Website www.arena.it, auf den Social-Media-Kanälen, an den Kassen der Arena und über Vivaticket erhältlich. 

Die Handlung. Während an den Grenzen Ägyptens Krieg herrscht, ist der junge Kriegsherr Radamès in Memphis zwischen der Liebe von Amneris, der Tochter des Pharaos, und der – von ihm erwiderten - Liebe der Sklavin Aida (ebenfalls Prinzessin, Tochter des äthiopischen Königs Amonasro) hin- und hergerissen. Das Orakel ernennt Radamès zum Anführer der Armee gegen das Volk von Aida. Die Schlacht wird von den Ägyptern gewonnen, und auch Amonasro wird unter den äthiopischen Gefangenen in die Hauptstadt geführt: Er gibt vor, nicht der König zu sein, und erlangt Gnade. Heimlich jedoch zwingt er seine Tochter, den geliebten jungen Mann zu beeinflussen. Bei einer nächtlichen Begegnung der beiden Liebenden verrät Radamès – gegen seinen Willen der Rivalin Amneris als Bräutigam versprochen – unbeabsichtigt ein Kriegsgeheimnis.

Die Flucht würde für alle zugleich Rettung und Schande bedeuten. Doch Amneris entdeckt sie: Aida und ihr Vater können entkommen, während der junge Mann zurückbleibt. Er wird wegen Verrats zum Tode verurteilt, obwohl die Prinzessin versucht, ihn vor dem Urteil der Priester zu retten. Aida, die als verschollen gilt, gelingt es, sich im unterirdischen Gewölbe des Tempels zu verbergen, in dem Radamès lebendig begraben wird: Gemeinsam hoffen sie auf ein besseres Jenseits.