Arena di Verona 2026, die längste Saison in der Geschichte des Opera Festivals beginnt

Vom 5. Juni bis 12. September 53 große Showabende mit internationalen Darstellern

Mehr als drei Monate Festival: Die Arena steht vor der längsten Saison ihrer Geschichte. Vom 5. Juni bis zum 12. September kehrt das Opera Festival mit 53 Abenden voller Oper, Konzerten und Tanz zurück. Auf der Bühne wechseln sich Abend für Abend sechs Opernproduktionen und ebenso viele Eventabende ab. Eine neue Traviata, zwei verschiedene Inszenierungen von Aida, die neuesten Produktionen von Nabucco und La Bohème, dann Turandot 100 Jahre nach der Premiere. Und das besondere Event Campioni del Mondo (Weltmeister). Italy loves Unesco – weltweit übertragen anhand der Live-Sendung auf Rai 1: mit großen Operntiteln, der Würdigung der italienischen Küche als immaterielles Kulturerbe der Menschheit und dem Start der Kandidatur der klassischen neapolitanischen Liedtradition für die UNESCO-Liste.

In den kommenden drei Monaten werden in der Arena di Verona 1.300 Mitarbeitende aus den Bereichen Kunst, Technik und Verwaltung innerhalb und außerhalb des Theaters im Einsatz sein, und es werden über 80 Dirigenten und Sänger zu Gast sein. Auf derselben Bühne werden sich die besten Künstler der internationalen Szene abwechseln, die in die Arena zurückkehren oder dort in neuen Rollen debütieren, darunter Anna Netrebko, Lisette Oropesa, Rosa Feola, Anna Pirozzi, Maria José Siri, Mariangela Sicilia, Aleksandra Kurzak, Eleonora Buratto, Maria Agresta, Vasilisa Berzhanskaya, Marta Torbidoni, Clémentine Margaine, Annalisa Stroppa, Yusif Eyvazov, René Barbera, Gregory Kunde, Brian Jagde, Roberto Alagna, Amartuvshin Enkhbat, Luca Salsi, Ludovic Tézier, Michele Pertusi, Alexander Vinogradov, Roberto Tagliavini und viele weitere. Zahlreich sind auch die Debüts bereits etablierter Künstlerinnen und Künstler sowie junger Stimmen unter den besten Nachwuchstalenten, darunter Carolina López Moreno, Adam Smith, Mihai Damian, Martina Russomanno, Mariano Buccino, SeokJong Baek, Alexander Roslavets, Ankhbayar Enkhbold, Francesca Pia Vitale, Antonio Poli, Enkeleda Kamani, Carlo Vistoli und andere. Zusammen mit den gefeierten Dirigenten Michele Spotti, Daniel Oren, Francesco Ivan Ciampa, Andrea Battistoni, Francesco Ommassini debütieren James Conlon, Sebastiano Rolli, Francesco Lanzillotta am Dirigentenpult der Arena.

LA TRAVIATA. Die doppelte Eröffnung am 12. und 13. Juni bringt Verdis La Traviata in einer neuen Produktion auf die Bühne – jene Oper, die 1946 in der Arena di Verona als erste Vorstellung der Nachkriegszeit aufgeführt wurde. Im Sommer 2026 wird sie an 13 Abenden bis zum 12. September, dem Abschluss der Saison, zu erleben sein. Regie führt der Schotte Paul Curran, der damit sein Debüt in der Arena gibt und eine originelle, visuell eindrucksvolle Lesart vorlegt: Sie versetzt das Publikum ins Paris der frühen 1900er-Jahre, in das Nachtleben von Montmartre und in den Glanz der Belle Époque. Dort erlebte das Moulin Rouge, das berühmteste Kabarett der Welt, seinen Durchbruch – und genau hier setzt eine beispiellose Zusammenarbeit mit der Fondazione Arena an. Die Bühnenbilder, die auch das Moulin Rouge darstellen, stammen von Juan Guillermo Nova. Die Kostüme entwarf Stefano Ciammitti, Schöpfer der visionären Kostüme für die olympischen Zeremonien in der Arena. Für das Lichtdesign ist Fabio Barettin verantwortlich, die Choreografien stammen von Kyle Lang. Die neue Inszenierung bleibt der Dramaturgie Verdis treu und lässt sie in eine spektakuläre und kontrastreiche Welt wie die des Pariser Kabaretts eintauchen, die mit historischer und künstlerischer Sorgfalt rekonstruiert wurde. Inspiriert ist diese Vision auch von Baz Luhrmanns mitreißendem Filmmusical Moulin Rouge! aus dem Jahr 2001, an dem Curran lange mitwirkte – einem Film, der seinerseits aus den großen Stoffen der italienischen Oper schöpft, von La Traviata bis La Bohème.

Gerade La Traviata, ein Stoff, der Verdi auch aus biografischen Gründen für sich einnahm, markierte einen entscheidenden Wendepunkt in seiner Laufbahn und in der Geschichte des Opernhauses überhaupt: Seit ihrer Uraufführung 1853 – zunächst ein eklatanter Misserfolg, der sich im Jahr darauf in einen Triumph verwandelte – ist ihr Erfolg ungebrochen. Eine heikle Geschichte, mit Wahrhaftigkeit und theatralischer Kraft erzählt, nach Der Kameliendame von Alexandre Dumas fils und inspiriert vom wirklichen Leben der Alphonsine Plessis. Liebe und Opfer, private Träume und öffentliches Urteil prallen in einer der meistgespielten Opern überhaupt aufeinander. Eine zeitgenössische Geschichte für das Publikum ihrer Zeit – bestimmt, Skandal zu erregen, damals wie heute. Regisseur Paul Curran betont: „Die Geschichte von Violetta scheint immer noch aktuell zu sein. Sie wird von genau der Gesellschaft beurteilt, die von ihr abhängt. Sie wird in der Öffentlichkeit bewundert, aber im Privaten als unwürdig erachtet. Das Paris des Librettos selbst", so Curran weiter zur Charakterisierung der Inszenierung, „lebt hier auf der Bühne im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts wieder auf. Eine Zeit außergewöhnlicher Energie, Schönheit und Befreiung. Paris wurde von der Kultur des Kabaretts, der Musik, des Tanzes und neuer künstlerischer Ideen belebt. Gleichzeitig lagen hinter Glamour, Hedonismus, Spektakel und Exzess tiefe soziale Spaltungen und persönliche Einsamkeit. Ein Kontrast, der der emotionalen Welt von La Traviata sehr nahe kommt. Unsere Violetta lebt umgeben von Vergnügen und Theatralik. Und doch steht unter dieser schillernden Welt eine Frau, die von Anfang an weiß, dass ihr Leben kurz sein wird. Am Ende wird die Oper trotz des Spektakels, das sie umgibt, zutiefst intim: die Geschichte einer jungen Frau auf der Suche nach Liebe, Freiheit und Würde in der wenigen Zeit, die ihr bleibt."

MOULIN ROUGE UND DER ELEFANT. Die Bühne der Arena rekonstruiert diese Atmosphäre und schreibt dank der Zusammenarbeit mit dem Moulin Rouge in Paris ein neues Kapitel in der Geschichte des Opernfestivals. Eine Hommage an das 25-jährige Jubiläum des Films von Baz Luhrmann, bei dem Curran als Assistent mitwirkte. Die beiden großen Elemente, die das erste Moulin Rouge prägten – die rote Mühle und der große Elefant – werden erneut zu Protagonisten des Pariser Nachtlebens, so wie es zu Beginn des 20. Jahrhunderts war. Die Gründer des Moulin Rouge, Charles Zidler und Joseph Oller, hatten tatsächlich einen riesigen Elefanten aus Stuck erworben, den sie auf der Pariser Weltausstellung von 1889 gesehen hatten. Sie stellten ihn im Garten des Moulin Rouge als Ort der Unterhaltung auf – und so wurde er zu einem der Symbole jener Epoche. Bis zu jener verhängnisvollen Nacht im Jahr 1913, als alles in Flammen aufging und der Elefant für immer zerstört wurde. Für die dreizehn Abende in der Arena aber kehrt er in seiner ganzen Pracht zurück. Ein Tier, das in der französischen Geschichte immer wieder erscheint: von den Elefanten, die Könige an ihren Höfen hielten, über jene, die zwischen dem 16. und 17. Jahrhundert gemalt und gemeißelt wurden, bis hin zum von Napoleon geplanten Elefanten der Bastille aus Gips, den Victor Hugo in seinem Roman Les Misérables unsterblich machte.

BESETZUNG. Die meistgespielte und beliebteste Oper der Welt, zugleich die berühmteste Liebesgeschichte der Opernliteratur, hat in der jungen Martina Russomanno (12. und 20. Juni) ihre Protagonistin – sie gibt damit ihr Arena-Debüt. An ihrer Seite wechseln sich zwei bereits in der Arena etablierte Sopranistinnen in der Rolle der Violetta Valéry ab: Gilda Fiume (13. und 27. Juni) und Rosa Feola (ab 6. August). Vasilisa Berzhanskaya, die bereits mit Rossini und Norma ihre unglaubliche Vielseitigkeit unter Beweis stellen konnte, gibt am 16. und 31. Juli ihr Debüt als Violetta. Wahre Publikumslieblinge der Arena übernehmen die Rolle des Alfredo: Yusif Eyvazov (zum ersten Mal in dieser Partie in der Arena), Galeano Salas, Francesco Meli, Enea Scala, René Barbera und die Tenöre Antonio Poli und Adam Smith, die ihr Debüt im Amphitheater geben. Ebenso bekannt und beliebt sind die Baritone, die als Vater Germont auftreten werden: Amartuvshin Enkhbat, Youngjun Park, Ludovic Tézier, Luca Salsi und der junge Mihai Damian, frischer Gewinner von Operalia 2025, der sein Arena-Debüt feiert. Mit erstklassiger Besetzung der Nebenrollen und der Leitung von Michele Spotti und Francesco Ivan Ciampa.

WERKSTÄTTEN. Die Vorbereitungen sind in vollem Gange und die Werkstätten der Fondazione Arena sind bei der Arbeit. Schreiner, Zimmerleute, Elektriker, Maler, Bildhauer und Dekorateure stellen derzeit Stück für Stück die Bühnenbilder und Requisiten der neuen Produktion fertig. Auf den 10.000 Quadratmetern in der Via Gelmetto nimmt jene Produktion Gestalt an, mit der das Festival eröffnet wird. Von der vollständig aus Holz gebauten Mühle bis hin zum lebensgroßen Elefanten, der hingegen aus Polystyrol modelliert wird: Dutzende Handwerkerinnen und Handwerker legen letzte Hand an das Werk. Anschließend wird alles in die Arena transportiert und direkt auf der Bühne montiert. Kostüme und Accessoires werden in einigen Schneidereien in Mailand und Rom hergestellt. Sobald sie in Montorio eintreffen, im neuen Atelier für Lagerung und Bearbeitung der Kostüme, werden sie fertiggestellt und für jede Künstlerin und jeden Künstler individuell angepasst.

Das Festival wird anschließend mit einigen der beim großen Publikum beliebtesten Titel fortgesetzt.

Die „kristallene" AIDA. Die Königin der Arena kehrt in der „kristallenen" Inszenierung von Stefano Poda zurück, die für das 100. Opernfestival geschaffen wurde und vom 19. Juni bis 24. Juli 2026 ausnahmsweise in sechs Vorstellungen zu erleben ist. Hier verschmelzen das alte Ägypten, zeitgenössische Kunst und Haute Couture zu einem strahlenden kollektiven Ritual. Unter der Leitung des erfahrenen Daniel Oren wird Maria José Siri die Hauptrolle spielen. Als Referenz-Radamès stehen Yusif Eyvazov und Gregory Kunde auf der Bühne, als Amneris Judit Kutasi, Alisa Kolosova und Clémentine Margaine, als Amonasro Amartuvshin Enkhbat und Youngjun Park. Die Bassisten Alexander Vinogradov und Simon Lim verkörpern Ramfis.

NABUCCO. Verdis Musikdrama kehrt in der von Stefano Poda im Jahr 2025 signierten Inszenierung für zehn Vorstellungen vom 26. Juni bis 9. September zurück. Am Pult wechseln sich Michele Spotti und Sebastiano Rolli ab, der sein Arena-Debüt als Dirigent gibt. Verdis chorische Menschheitsgeschichte wird als Konflikt von Gegensätzen erzählt, die dazu bestimmt sind, sich in einem universalen Ganzen wieder zu vereinen. Lichteffekte – von den Kostümen bis hin zu den monumentalen Rängen der Arena – bilden den Rahmen für die großen Stimmen von Amartuvshin Enkhbat (26. Juni und 4. Juli), Ludovic Tézier (12. Juli), Youngjun Park (18. und 23. Juli sowie 8. August) und Luca Salsi (1. August und die letzten Vorstellungen). In der anspruchsvollen Rolle der Abigaille, die zwischen Liebe und Ehrgeiz zerrissen ist, wird Maria José Siri abwechselnd mit Olga Maslova (23. Juli und 28. August) und Marta Torbidoni (8. und 20. August) auftreten. Annalisa Stroppa kommt als Fenena in die Arena zurück, gemeinsam mit Anna Werle. Die Tenöre Galeano Salas, Francesco Meli und Paolo Lardizzone wechseln sich in der Partie des Ismaele ab. Große Bassparade als Zaccaria: Roberto Tagliavini in der Premiere, dann Simon Lim, Alexander Vinogradov und Michele Pertusi.

LA BOHÈME. Nicht nur Verdi beim Festival 2026: 130 Jahre nach der Uraufführung wird Puccinis La Bohème in der Inszenierung von Alfonso Signorini mit Bühnenbildern von Juan Guillermo Nova im Rahmen des Festivals 2024 an vier Abenden vom 3. bis 25. Juli aufgeführt. „Die perfekte Oper", die wie kaum eine andere von Freundschaft, Liebe und der Quintessenz der Jugend erzählt, wird die gefeierten Eleonora Buratto (3. und 11. Juli) und Carolina López Moreno (17. und 25. Juli) als Mimì, an der Seite des Rodolfo von Yusif Eyvazov (im Wechsel mit René Barbera am 25. Juli) als Protagonisten auf der Bühne sehen. Die Freunde Marcello, Colline und Schaunard werden von Mihai Damian, Alexander Roslavets und Jan Antem verkörpert. Ihr Debüt im Amphitheater geben die Sopranistinnen in der Rolle der funkelnden Musetta: Francesca Pia Vitale und Enkeleda Kamani. Am Pult des Orchesters der Fondazione Arena debütiert Francesco Lanzillotta.

AIDA (Zeffirelli). Als zweite Produktion der seit 1913 wohl repräsentativsten Oper des Arena-Festivals kehrt Verdis Aida in der von Franco Zeffirelli erdachten Inszenierung für sieben Vorstellungen vom 30. Juli bis 10. September zurück – in einem goldenen Ägypten, durchzogen von buntschillernden Steinen und kostbaren Stoffen. Unter der Leitung von Francesco Ommassini wird an drei Abenden Aleksandra Kurzak die Titelpartie singen, begleitet vom Arena-Debütanten SeokJong Baek (30. Juli) und ihrem Partner in Kunst und Leben Roberto Alagna (9. und 23. August). Für einen einzigartigen Abend wird Anna Netrebko am 30. August die äthiopische Prinzessin sein. Maria José Siri wird als Aida für zwei weitere Aufführungen zurückkehren, ebenso wie Yusif Eyvazov und Paolo Lardizzone als Radames, während Clémentine Margaine alleine Amneris spielen wird, ebenso wie Youngjun Park Amonasro (mit Ausnahme des Abends vom 30. August, an dem die Rolle von Ludovic Tézier gespielt wird). Zu Alexander Vinogradov und Simon Lim als Hohepriester Ramfis gesellt sich im Wechsel der Bassist Gianluca Buratto.

TURANDOT. Ein weiterer Titel von Giacomo Puccini feiert genau 100 Jahre: Turandot, sein letztes Meisterwerk, das Franco Alfano 1926 für seine posthume Uraufführung vollendete. Turandot kehrt vom 7. August bis zum 11. September für sechs Vorstellungen auf die Bühne der Arena zurück – in der märchenhaften Inszenierung von Zeffirelli (ein Kassenerfolg in der Geschichte der Arena) und mit den Oscar-prämierten Kostümen von Emi Wada. In der Rolle der eiskalten Prinzessin stehen Anna Pirozzi und Lise Lindstrom (21. und 27. August) auf der Bühne – Herzen, die mit den Calafs von Brian Jagde und Yusif Eyvazov zum Schmelzen gebracht werden. Im Vordergrund stehen Mariangela Sicilia (7. August), Lisette Oropesa (Debüt in der Rolle, 14., 21. und 27. August) und Maria Agresta (3. und 11. September), während Michele Pertusi Timur darstellen wird. Andrea Battistoni, ein Dirigent aus Verona mit einer etablierten Karriere auf drei Kontinenten, wird wieder am Pult stehen – mit Francesco Ivan Ciampa.

Wie immer wird bei allen Vorstellungen im Spielplan großer Wert auf die Nebenrollen gelegt, die auch im Sommer 2026 einige der gefragtesten Künstler der internationalen Szene vereinen – Seite an Seite mit talentierten jungen Stimmen, die ihr Arenadebüt geben, wie der Bass Mariano Buccino, der Bariton Ankhbayar Enkhbold und weitere Künstler. Unter den Darstellern sind Carlo Bosi, Nicolò Ceriani, Gezim Myshketa, Gabriele Sagona, Francesca Maionchi, Matteo Macchioni, Riccardo Rados, Elisabetta Zizzo, Elena Borin, Clarissa Leonardi, Saverio Fiore, Abramo Rosalen und Gianfranco Montresori.

EVENTABENDE. Neben dem mit Spannung erwarteten Veranstaltungstermin von Roberto Bolle and Friends an einem einzigen, unverzichtbaren Termin, der gemeinsam mit ARTEDANZAsrl am 21. Juli koproduziert wird, kehrt das Ballett am 25. und 26. August auch mit der gefeierten Inszenierung von Zorba il greco in der Originalchoreografie von Lorca Massine ins Teatro Romano zurück. Zu den beliebtesten Musikprogrammen der letzten Spielzeiten zählt Orffs Carmina Burana mit dem groß besetzten sinfonisch-chorischen Ensemble, das am 13. August erneut in die Arena kommt: mit einer neuen, außergewöhnlichen Besetzung, in der Erin Morley, Mihai Damian und der Altist Carlo Vistoli – bei seinem Arenadebüt – unter der Leitung von Maestro James Conlon zu erleben sind, der ebenfalls zum ersten Mal im Amphitheater dirigiert. Den Abschluss bilden zwei innovative Eventabende: Das neue immersive Konzert Paganini Paradise feiert am 18. August Uraufführung und reiht sich am 19. August zu den Vier Jahreszeiten in Viva Vivaldi, mit dem Orchester der Fondazione Arena und spektakulären dreidimensionalen Projektionen aus dem Balich Wonder Studio.

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